수영복은 우리에 대해 무엇을 말합니까? 역사를 통틀어 이 질문에 대한 대답은 매우 다양했습니다.
패션 취향뿐만 아니라 여성의 사회적, 정치적 위치를 반영하는 심플한 수영복은 복잡한 서사를 담고 있다.
시리즈의 두 번째 부분에서는 수영복의 헐리우드 진출과 충격적인 비키니 붐부터 현대적인 형태에 이르기까지 지난 100년 동안의 수영복의 진화를 살펴봅니다.
패션 어필
20세기까지 수영복은 주로 수영용으로만 사용되었습니다. 그러나 1920년대 후반에 랑방(Lanvin), 스키아파렐리(Schiaparelli), 푸아레(Poiret)와 같은 디자이너들이 화려한 칸느 리조트에 있는 부티크에서 판매할 수영복을 만들기 시작하면서 수영복이 고급 패션 영역으로 진출하게 되었습니다. 화려한 잡지 페이지에 등장한 이 럭셔리 수영복은 라이프스타일의 변화를 말해줍니다. 산업화와 여성인권의 발달로 인해 여성들은 스포츠와 여가를 즐길 수 있는 자유가 더욱 많아졌습니다. 그녀 시대의 선구자인 코코 샤넬은 수영복을 현대 패션에 도입한 것으로 알려져 있습니다. 그녀의 우븐 부클레 원피스는 그녀의 시그니처 유니섹스 디자인 미학을 담고 있었습니다. 그러나 현대적인 수영복을 만든 사람은 영향력 있는 스포츠웨어 디자이너인 Jean Patou였습니다. 그의 단순한 니트 작품은 그 시대의 편안함, 편안함, 해방감을 불러일으켰습니다.
George Hoyningen-Huene의 Jean Patou 수영복을 입은 모델
장 파투 수영복을 입은 모델, 1928년
백리스 붐
20대가 30년대로 접어들면서 건강과 피트니스를 위한 새로운 움직임이 자리 잡았습니다. 여성에게 사회적으로 허용되는 스포츠로 간주되는 수영은 몸매를 유지하는 방법으로 권장되었습니다. 또한 태닝을 할 수 있는 기회도 제공했는데, 이는 더 이상 노동계층과 관련이 없고 오히려 화창한 기후에서 휴가를 보낼 수 있다는 의미로 풍요로움의 상징이 되었습니다. 태닝한 피부는 매우 유행하여 1932년 Elsa Schiaparelli는 주름이 없는 태닝이 가능한 브라가 내장된 등이 없는 수영복을 디자인했습니다. 수영복의 끈도 얇아져 여성이 어깨에 태양을 담을 수 있습니다.
해변 패션 이미지, 1934년
등이 없는 수영복, 1934년
새로운 모습
1947년 크리스찬 디올(Christian Dior)이 뉴룩(New Look)을 출시하면서 패션계는 급격하게 변화했습니다. 수년간의 전시 긴축과 군복의 영향을 받은 디올의 여성스러운 룩은 새로운 풍요의 시대를 열었습니다. 잘록한 허리와 풀 스커트가 모래시계 여성의 몸매를 강조했습니다. 이 실루엣은 수영복에서도 인기를 끌었습니다.
Couture Allure 빈티지 패션: 프랑스 수영복 - 1948
여성스러운 수영복 실루엣, 1948년
비키니 폭탄
1940년대 후반, Louis Réard가 비키니라고 부르는 헐렁한 투피스를 만들면서 수영복은 영원히 바뀌었습니다. 최근 비키니 환초 섬에서 있었던 핵실험의 이름을 따서 명명된 Réard는 이 설계가 그만큼 충격과 소란을 일으킬 것이라고 믿었습니다. 그가 옳았다는 것이 증명되었습니다. 사실, 그의 비키니는 너무나 충격적이어서 어떤 모델도 파리에서 열린 Piscine Molitor 패션쇼의 공식 론칭을 위해 그것을 입는 데 동의하지 않았습니다. 대신 프랑스 무용수인 미셸린 베르나르디니(Micheline Bernardini)가 쇼케이스를 위해 선정되었습니다. 비키니가 인기를 얻었음에도 불구하고 계속해서 논란을 불러일으켰습니다. 1951년 런던에서 열린 제1회 미스 유니버스 대회 이후 너무 노출이 많다는 이유로 미인 대회 출전이 금지됐다. 이탈리아도 투피스를 금지했다.
미셸린 베르나르디니 - 위키피디아
1946년 파리의 Piscine Molitor에서 비키니 모델을 하고 있는 미셸린 베르나르디니
할리우드 스타
1950년대 영화 산업이 호황을 누리면서 수영복도 호황을 누렸습니다. 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)와 리타 헤이워스(Rita Hayworth)와 같은 스크린 사이렌은 비키니를 대중화하여 해변 필수품으로 자리매김했습니다. 그러나 1952년 프랑스 영화 '비키니를 입은 소녀 마니나'에서 끈이 없는 투피스를 입고 등장해 주류 언론에 등장한 것은 브리짓 바르도였다. 10년이 지나면서 패션 트렌드는 점점 더 자유로워졌고 비키니는 일상적인 아이템으로 간주되기 시작했습니다. 바르도는 1957년 칸 영화제에서 해변에서 비키니를 입으면서 투피스를 수영복의 필수 아이템으로 굳혔습니다.
칸 영화제의 완벽한 복고풍 사진 27장
1957년 칸 영화제에서의 브리짓 바르도
큰 폭로
일단 비키니가 인기를 얻으면서 수영복은 20세기 후반에 걸쳐 계속해서 작아졌습니다. 1958년 라이크라(Lycra)의 발명은 스타일이 그 어느 때보다 더 타이트하게 피팅되었고 로우라이즈 비키니 하의가 인기를 얻었음을 의미합니다. 오스카 드 라 렌타(Oscar de la Renta), 캘빈 클라인(Calvin Klein) 등 유명 디자이너들이 기성복 수영복을 판매하고 있었습니다. 1964년 Sports Illustrated에서는 첫 번째 수영복 이슈를 출시했습니다. 같은 해, 댄서에서 디자이너로 변신한 Rudi Gernreich는 모노키니라고 불리는 최초의 토플리스 수영복을 선보였습니다. 이 작품은 홀터 스트랩이 달린 하이 웨이스트 하의로 구성되었으며 여성 억압에 대한 항의로 디자인되었습니다. 전 세계적으로 논란을 일으키며 성혁명의 상징이 됐다.
미래는 여기에 있다
허벅지 높이
80년대와 90년대의 수영복은 하이컷이라는 두 단어로 표현됩니다. 대담하고 파워풀한 룩을 지향하는 패션 트렌드와 운동 문화가 정착되면서 수영복은 태닝되고 탄탄한 몸매를 선보일 수 있도록 디자인되었습니다. 인기 TV 쇼 '베이워치'에서는 로우 컷 네크라인과 울트라 하이컷 다리가 특징인 원피스가 인기를 끌었습니다. 이미 브라질의 해변을 휩쓴 이후, 끈 팬티 수영복은 미국에서 필수품이 되었습니다.
80년대 패션에 있는 핀
1987년 Women's Wear Daily의 패션 특집
지속 가능한 수영
원피스, 비키니, 거의 존재하지 않는, 겸손한: 오늘날 세계에서는 모든 형태의 수영복이 가능합니다. 포용성과 다양성이 패션 산업에 영향을 미치면서 개인이 최고의 기분을 느낄 수 있는 수영복이 강조되었습니다. 그러나 실루엣은 다양하지만 이를 구성하는 소재는 혁명을 겪고 있습니다. 이제 수영복 업계는 제조업이 환경에 미치는 해로운 영향을 그 어느 때보다 더 많이 인식하고 있으며, 우리는 변화를 만들고 있습니다. 지속 가능한 직물, 책임감 있는 생산 공정, 순환 비즈니스 모델 및 오래 지속되는 디자인이 최전선에서 추진되어 다음 번 구매하는 수영복이 지구에 비용을 발생시키지 않도록 보장하고 있습니다.
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